第二章 影視文學(xué)基本特征

第一節(jié) 影視藝術(shù)概說

一、影視藝術(shù)的基本理解

影視藝術(shù)是建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的綜合藝術(shù)，這一點(diǎn)是它區(qū)別于其他古老藝術(shù)的最明顯的特征。在影視藝術(shù)的諸多特性中，最不容置疑的也首先是它的綜合性。而具體地說，其綜合性主要體現(xiàn)在兩方面，一方面，影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的融合;另一方面，影視藝術(shù)綜合吸取了各門藝術(shù)千百年實(shí)踐中積累起來的精華，從而在再現(xiàn)客觀世界和表現(xiàn)主觀世界方面不斷地給人以嶄新的審美感受。

(一)影視藝術(shù)是科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物

借助于現(xiàn)代工業(yè)提供的光、電、聲、化等魔力，電影和電視才得以把影像和聲音再現(xiàn)于銀幕和熒屏之上，實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和人類自我的最逼真的反觀。因此，完全可以這樣說，電影和電視從誕生到發(fā)展的全部歷史，都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)。電影中畫面先于聲音問世，單是為了這活動(dòng)畫面的誕生，眾多科學(xué)家就已耗費(fèi)了六十余年的心血。而在長(zhǎng)達(dá)三十余年的默片時(shí)期，人們深感電影無聲的缺憾，直到20世紀(jì)20年代末，科技進(jìn)步和錄音設(shè)備的完善才使這個(gè)“偉大的啞巴”終于開口說了話，從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。誕生于電影之后的電視，同樣依賴于科技的支持。科學(xué)家的探索與藝術(shù)家的探索一樣永無止境，畫面由黑白到彩色再到立體，聲音由無聲到有聲再到立體音響，技術(shù)由只能拍攝實(shí)景到創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的逼真效果，這無不生動(dòng)說明了日新月異的科學(xué)技術(shù)是影視藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)和發(fā)展的強(qiáng)大動(dòng)力，這亦成為影視藝術(shù)有別于其他古老藝術(shù)的特質(zhì)。

此外，尤其需要強(qiáng)調(diào)指出的是，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，不僅為電影提供了越來越豐富的表現(xiàn)手段和藝術(shù)語言，而且直接影響到電影美學(xué)觀念的衍變。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學(xué)觀的誕生;輕便攝影機(jī)、高速感光膠片和磁帶錄音機(jī)的出現(xiàn)，使得意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影得以實(shí)現(xiàn)“把攝影機(jī)扛到大街上”，真實(shí)而樸素地捕捉生活瞬間的美學(xué)追求。總之，突飛猛進(jìn)的科學(xué)技術(shù)使影視藝術(shù)越來越“自由”地接近自己的理想，其影響將滲透到社會(huì)生活的各個(gè)角落。

(二)影視藝術(shù)是時(shí)、空結(jié)合的藝術(shù)

藝術(shù)有各種樣式形態(tài)，由于表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式不同，藝術(shù)形態(tài)學(xué)家往往將藝術(shù)分為各種樣式類別，進(jìn)行研究。下面簡(jiǎn)單列舉三種常見的分類方法。

如果以藝術(shù)形象的存在方式作為分類的標(biāo)準(zhǔn)，那么可以將藝術(shù)劃分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)間——空間藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù)包括音樂、文學(xué)等，這類藝術(shù)形象要在一定的時(shí)間流程中展開和完成，不具備空間的具體性。空間藝術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑等，它們存在于一定的空間之中，以靜止凝固的狀態(tài)訴諸人們的感官。時(shí)間——空間藝術(shù)則包括舞蹈、戲劇和影視，它們既存在于具體的空間，又在一定的時(shí)間流程里展開，構(gòu)成因素是多維的。尤其影視藝術(shù)是一種極為復(fù)雜、多變的時(shí)空復(fù)合體。

如果以藝術(shù)形象的感知方式作為分類的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)則可以分為視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和想像藝術(shù)三類。視覺藝術(shù)有繪畫、雕塑建筑等，聽覺藝術(shù)有音樂，想像藝術(shù)主要是文學(xué)。而戲劇、影視乏術(shù)等則是視聽綜合藝術(shù)。

而如果根據(jù)藝術(shù)形象的展示方式來進(jìn)行分類，藝術(shù)又可以么為靜態(tài)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)藝術(shù)。靜態(tài)藝術(shù)包括繪畫、雕塑等，動(dòng)態(tài)藝術(shù)它括音樂、舞蹈、戲劇、影視等。

而我們說影視藝術(shù)具有綜合性特征的第二個(gè)表現(xiàn)，就是它的時(shí)空綜合性和視聽綜合性，或者說是影視藝術(shù)綜合了其他藝術(shù)門類的諸多因素，而成為一種時(shí)空綜合藝術(shù)和視聽綜合藝術(shù)，其研究?jī)r(jià)值就在于能夠幫助我們更深刻地理解影視藝術(shù)的特性。

影視則兼有時(shí)問藝術(shù)(文學(xué))和空間藝術(shù)(繪畫)的長(zhǎng)處。電影電視以鏡頭畫面去構(gòu)成銀幕形象，直接作用于人的視覺，具有視覺形象的確定性;同時(shí)，又通過運(yùn)動(dòng)的方式、組接起來的畫面去表現(xiàn)事件的全過程或者塑造一個(gè)完整的形象。總之，影視把文學(xué)從時(shí)間的發(fā)展中去描寫生活的能力和繪畫從空間去展現(xiàn)生活的能力結(jié)合起來，成為一門時(shí)空結(jié)合的藝術(shù)，這樣，藝術(shù)家們就不僅可以依靠時(shí)間的元素，讓人物“活生生”地運(yùn)動(dòng)于時(shí)間的進(jìn)程之中，通過情節(jié)的發(fā)展去刻畫人物的性格、情感、命運(yùn)，他還可以借助造型的豐富表現(xiàn)力，把情節(jié)線上的每一個(gè)空間畫面具體細(xì)致地展現(xiàn)在觀眾的面前。時(shí)空結(jié)合的魅力就在于此了。

而現(xiàn)實(shí)時(shí)空在影片中有時(shí)也會(huì)被拉長(zhǎng)或延伸。延長(zhǎng)時(shí)間的手法一般有兩種：一是高速攝影，也就是我們常說的慢鏡頭;一是多方位、多視點(diǎn)、多景別地拍攝同一事物，再加以剪輯。第一種方法比較好理解，而第二種方法最突出的例子便是蘇聯(lián)電影藝術(shù)大師愛森斯坦拍攝的影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》中的著名段落“敖德薩階梯”，愛森斯坦將不同方位、不同視點(diǎn)、不同景別拍攝的鏡頭反復(fù)連接，延長(zhǎng)了屠殺時(shí)間，使得它比實(shí)際時(shí)間要長(zhǎng)得多;同時(shí)也擴(kuò)大了空間，敖德薩階梯顯得又高又長(zhǎng)，仿佛總也走不完。而這種時(shí)間和空間的變形，是為了突出強(qiáng)調(diào)和渲染反動(dòng)軍隊(duì)的殘暴，是為了情緒的積累和推進(jìn)，是為了增加藝術(shù)的感染力。

這里所講的時(shí)空處理方法主要是針對(duì)影視作品的具體段落而言的，而整部作品的結(jié)構(gòu)形式與時(shí)空變化也有著密切的關(guān)系。按照時(shí)空結(jié)構(gòu)的不同，我們可以把影視作品分為“時(shí)空順序式結(jié)構(gòu)”和“時(shí)空交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)”兩大類。所謂“時(shí)空順序式結(jié)構(gòu)”，就是按照故事發(fā)生、發(fā)展的時(shí)間順序向前推進(jìn)的一種結(jié)構(gòu)樣式。這是中國(guó)電影最常用的“戲劇式結(jié)構(gòu)”，通過單線敘事逐步由開端、發(fā)展一直敘述到高潮、結(jié)局。而所謂“時(shí)空交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)”的作品，是把故事的現(xiàn)在、過去和未來相互穿插起來結(jié)構(gòu)成的一種樣式。例如在法國(guó)影片《廣島之戀》里，其中大部分篇幅是作為女主人公的回憶來表現(xiàn)的，因此，整部影片由女主人公向日本建筑師訴說她過去的遭遇的現(xiàn)實(shí)動(dòng)作，和她回憶14年前與一名德國(guó)土兵相愛，而受盡折磨痛苦的那段生活，一縱一橫地交織起來，形成了時(shí)空交錯(cuò)式結(jié)構(gòu)的形式。不難發(fā)現(xiàn)，這種結(jié)構(gòu)形式一方面是為了體現(xiàn)敘事的魅力，另一方面則是為了深入到人物的內(nèi)心世界，更充分地展示心理活動(dòng)。

(三)影視藝術(shù)是視聽綜合藝術(shù)

影視作品所傳達(dá)的藝術(shù)信息的豐富性，是其他藝術(shù)形式難以企及的。

影視作品中的聲音一般包括三個(gè)方面：人聲、音響和音樂，這些因素在參與塑造銀幕形象、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、渲染情感情緒等方面都起著不可忽視的作用。影視首先是視覺藝術(shù)，聽覺因素不可能獨(dú)立存在，它必須和視覺因素恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，并且在影視藝術(shù)作里，聲音和畫面往往并不是簡(jiǎn)單的相加。

我們知道，在有聲電影的初期，影片中出現(xiàn)的畫面和聲音是“合一”的，即聲畫同步，聲音是由畫面中的人或物發(fā)出的。毫無疑問，這是聲畫結(jié)合最基本的形式，形象賦予聲音以可見性，聲音使形象更加豐滿和生動(dòng)，從而加強(qiáng)畫面的真實(shí)感，提高視覺形象的感染力。而聲畫同步并不等于說聲音就一定是完全真實(shí)的，它仍然可以是一種經(jīng)過藝術(shù)加工的再創(chuàng)造，比如在一些常規(guī)的恐怖片或者偵探片里，時(shí)常出現(xiàn)這樣的情景：空曠的走廊或狹窄的小屋里，一雙腳緩緩向前移動(dòng)，而與畫面同步的腳步聲往往是擴(kuò)大和夸張了的，用來渲染主人公緊張的心情和恐怖的氣氛。

聲回分離則是指聲音和畫面不同步，即聲音和發(fā)出聲音的人或物不在同一個(gè)畫面內(nèi)。這個(gè)時(shí)候，聲音是以畫外音形式出現(xiàn)的。聲畫分離意味著聲音和形象具備相對(duì)的獨(dú)立性，它們通過分離的形式，在新的基礎(chǔ)上求得和諧統(tǒng)一，其直接結(jié)果，自然是突出了聲音的作用，增強(qiáng)了聲音的造型力量，豐富了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。而且，相對(duì)獨(dú)立的聲音還可以打破畫框的界限，擴(kuò)展畫面的空間表達(dá)，如影片《青春之歌》中，白莉萍與林道靜到耳房勸慰崔秀玉時(shí)，畫外傳來正房里那震顫人心的《流亡曲》，悲憤、絕望的喊聲以及砸酒杯的聲音。這一效果不僅加強(qiáng)了耳房這場(chǎng)戲的氣氛，而且暗示出畫外正房這一空間，從而打破了畫框的局限，擴(kuò)展了畫面的空間。

而充分發(fā)揮聲音的藝術(shù)功用，不僅能夠擴(kuò)展影視藝術(shù)刻畫空間的能力，還能夠構(gòu)成影片新的時(shí)間內(nèi)涵。

最后，我們講講聲畫對(duì)位。聲畫對(duì)位這個(gè)概念是針對(duì)畫面與聲音在表現(xiàn)內(nèi)容方面的關(guān)系而言的。而我們之前所說的聲畫同步和聲畫分離則是針對(duì)聲畫存在方式而言的。那么，聲畫對(duì)位用來指聲音與畫面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上是相互獨(dú)立的對(duì)比性關(guān)系，它們通過差異來達(dá)成和諧，是一種對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。聲畫對(duì)位的結(jié)果，是產(chǎn)生了某種聲畫原來各自并不具備的新寓意，通過觀眾的聯(lián)想達(dá)到對(duì)比、象征、比喻等效果，給人以獨(dú)特的審美享受。

比如蘇聯(lián)影片《保爾.柯察金》，畫面上保爾騎著戰(zhàn)馬，揮舞著軍刀，在炮火中沖鋒陷陣，畫外傳來他的聲音，是他寫給母親的信：“我們生活得很好，所以你用不著為你的兒子擔(dān)心，你自己舒舒服服地生活吧。”戰(zhàn)斗的勇氣和深沉的情意，聲畫強(qiáng)烈的對(duì)比使觀眾的情感倍受震撼。

二、影視藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段

簡(jiǎn)單地說，影視藝術(shù)就是一種以鏡頭為“語言”，按照蒙太奇方法組成的、聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)。畫面和聲音是影視藝術(shù)最基本的構(gòu)成元素。蒙太奇則是影視藝術(shù)的基本思維和基本結(jié)構(gòu)方式。

(一)影視畫面的創(chuàng)造

影視畫面是指通過電影攝影機(jī)或電視攝像機(jī)記錄在感光膠片(電影)或磁帶(電視)上，最后在銀幕(電影)或屏幕(電視)上還原出來的視覺形象。

所以說，作為影視藝術(shù)最基本要素的影視畫面，它擔(dān)負(fù)了造型、敘事、表意、風(fēng)格塑造等多重使命。無論對(duì)于影視編劇、導(dǎo)演還是鑒賞者而言，了解影視畫面的基本表現(xiàn)手法都是創(chuàng)作和理解整個(gè)影視作品的重要前提。下面，我們就將從鏡頭的運(yùn)用和空間造型兩方面談?wù)動(dòng)耙暜嬅娴膭?chuàng)造。

首先來看影視畫面的鏡頭元素。

影視畫面主要是通過攝影(像)機(jī)的鏡頭拍攝下來的，因而鏡頭的運(yùn)用對(duì)畫面有著直接的影響。鏡頭運(yùn)用除了技術(shù)性區(qū)別以外，對(duì)影像效果的影響主要來自以下4個(gè)元素：景別、焦距、角度、運(yùn)動(dòng)。

1.景別

景別實(shí)際上就是我們通常說的怎樣取景，具體指處理畫面中各部分之間的空間關(guān)系，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾注意力的鏡頭運(yùn)作方式。在鏡頭所處理的空間關(guān)系中，主要的是人與環(huán)境的關(guān)系，所以景別通常使以人與環(huán)境的關(guān)系區(qū)別為以下幾種：

遠(yuǎn)景——指遠(yuǎn)距離拍攝形成的展示大環(huán)境的畫面。主要用來介紹環(huán)境、渲染氣氛，有時(shí)也借助人與環(huán)境在體積上的懸殊比例來暗示人與環(huán)境的某種關(guān)系。

全景——指能夠攝入人像全身的鏡頭。由于觀眾既可看清人物，又可以看清環(huán)境，所以全景鏡頭常用來表現(xiàn)空間關(guān)系和人物的動(dòng)作行為。

中景——指人物超過半身(膝蓋以上)的近距離鏡頭。人物在畫面中的比例增大，環(huán)境往往只能突出其中一小部分。

近景——指人物的半身(胸部以上)鏡頭。觀眾的注意力集中在人物身上，環(huán)境基本被忽略，用來突出表現(xiàn)人物的特征和變化。

特寫——指人物的臉部，或人物、物體某個(gè)局部的鏡頭。用來吸引觀眾注意細(xì)節(jié)，或創(chuàng)造一種強(qiáng)烈的視覺效果。

2.焦距

影視影像是通過鏡頭的光學(xué)作用而被膠片或磁帶記錄下來的。從鏡頭外射進(jìn)的平行光通過透鏡以后會(huì)聚合成一點(diǎn)，稱為焦點(diǎn)，從焦點(diǎn)到鏡頭中心點(diǎn)的距離便是焦距。焦距的長(zhǎng)短和使用的光學(xué)透鏡有直接關(guān)系，它決定了鏡頭的視野、景深、透視關(guān)系等，使影視影像產(chǎn)生不同的視覺效果。

人們通常將使用不同焦距的鏡頭分別稱為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、短焦鏡頭和長(zhǎng)焦鏡頭。

標(biāo)準(zhǔn)鏡頭——指焦距為40一50毫米的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面接近于人眼的正常感受，其影像效果更強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)物像的還原。

短焦鏡頭——指焦距小于40毫米，可以拍攝出視野廣闊的景物的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面視野要比人眼所見的寬廣，拍攝對(duì)象被橫向擴(kuò)張，近景有明顯的變形感，同時(shí)畫面景深也加大，前景和后景體積對(duì)比鮮明，因此彼此之間的距離被夸大，造成深遠(yuǎn)的縱深感。這種鏡頭有利于表現(xiàn)橫向上宏偉壯觀的場(chǎng)面，和在感覺上加快被攝物體縱向運(yùn)動(dòng)的速度。

長(zhǎng)焦鏡頭——指焦距大于50毫米，可以把距離很遠(yuǎn)的景物處理成近景的鏡頭。該鏡頭視野小，景深也小，它能放大遠(yuǎn)處景物的尺寸，壓縮縱深感知，使縱向運(yùn)動(dòng)看起來變得遲緩，造成特殊的視覺效果。

3.角度

角度指攝影機(jī)與被拍人、物的水平夾角。拍攝角度不同，所得影像給觀眾帶來的感受也不同。

主要有以下三種鏡頭角度：

平視鏡頭——指攝影機(jī)在與被攝對(duì)象處于同拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。水平線上時(shí)所拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。

俯視鏡頭——指低于水平角度，從上向下拍的鏡頭。這種角度拍攝出來的影像，能有一種俯瞰效果、間離效果或某種意義上的變形效果。

仰視鏡頭——指高于水平角度，從下往上拍的鏡頭。這種鏡頭可以夸大物像的體積，以產(chǎn)生高大、威嚴(yán)等效果。也可以用來模擬小孩看世界的視角。

4.運(yùn)動(dòng)

鏡頭相對(duì)于被攝對(duì)象的位置變化稱為運(yùn)動(dòng)鏡頭。有了它，拍

攝下來的畫面更加靈動(dòng)和富有表現(xiàn)力。

運(yùn)動(dòng)鏡頭包括推、拉、搖、移、跟五種基本形式，其他運(yùn)動(dòng)方式則是對(duì)這些形式的組合和變化。

推——指鏡頭逐漸接近被攝物體的運(yùn)動(dòng)。常用來引導(dǎo)觀眾的注意力，強(qiáng)化視覺的沖擊效果。

拉——指鏡頭逐漸遠(yuǎn)離被攝物體的運(yùn)動(dòng)。隨著視野的擴(kuò)大，被攝體周圍的環(huán)境得到強(qiáng)化，而畫面中心相對(duì)淡化，細(xì)節(jié)變得模糊。

搖——指攝影機(jī)固定，而鏡頭借助三角架作出上下、左右或旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)。搖鏡頭經(jīng)常被用來模仿人的眼睛觀察環(huán)境或者逡巡被攝物體。

移——指攝影機(jī)拍攝時(shí)所作出的左右、上下運(yùn)動(dòng)。移動(dòng)鏡頭可以擴(kuò)展畫面的空間容量，造成畫面構(gòu)圖的變化，也經(jīng)常被用來表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)效果。

跟——指攝影機(jī)鏡頭與運(yùn)動(dòng)著的被拍攝物體保持基本相同距離的縱向運(yùn)動(dòng)。這種鏡頭可以在運(yùn)動(dòng)中跟蹤被攝物體，使觀眾能夠細(xì)致地觀察被攝體的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)及其環(huán)境的變化，并且能夠與被攝體一起體驗(yàn)強(qiáng)烈的穿越空間的感覺。

推、拉、搖、移、跟是運(yùn)動(dòng)鏡頭五種基本的形式。它們之間的自由結(jié)合，以及借助于不同的操作方式和輔助手段，又發(fā)展出許多變化的運(yùn)動(dòng)鏡頭，如升降鏡頭、跟推、跟拉等等。

在我們了解了鏡頭的運(yùn)用之后，再來看看影視藝術(shù)的畫面造型。

畫面是影視藝術(shù)敘事的基本手段，而影視畫面除具備一種運(yùn)動(dòng)的時(shí)間感之外，同時(shí)還具有造型的空間感。所謂造型，是指在特定視點(diǎn)上，通過光影、色彩、構(gòu)圖等空間元素來塑造和強(qiáng)化視覺形象，完成敘事和表意的功能。如果說鏡頭是指影視畫面創(chuàng)造的過程，那么，造型則是指影視畫面創(chuàng)造的成果。

影視藝術(shù)的造型一般是通過攝影造型(取景、光線、色彩等)、美術(shù)造型(布景、服裝、化妝、道具等)和演員造型來共同完成的。在這里，我們來重點(diǎn)談?wù)勂渲凶钪匾娜N造型元素：構(gòu)圖、光與色。

綜上所述，聲音和畫面之間的關(guān)系根據(jù)劇情內(nèi)容的需要以及作者的藝術(shù)構(gòu)想，可以有種種不同的表現(xiàn)形式。有時(shí)，聲音僅僅是畫面的注釋而已;有時(shí)，聲音又介入劇情之中;有時(shí)，聲音起一種補(bǔ)充或渲染的作用;有時(shí)，聲音又和畫面構(gòu)成對(duì)位的關(guān)系，在二者的沖突中產(chǎn)生信息的增值……總之，我們要牢牢記住，影視藝術(shù)是視聽綜合的藝術(shù)，創(chuàng)作者積極調(diào)動(dòng)視覺的和聽覺的因素，是充分重視電影本性的表現(xiàn)。