41、對比聯(lián)想——是指由對于某一事物的感知和回憶，而引起與其具有相反特點的其他事物的聯(lián)想形式。這種聯(lián)想主要建立在兩種事物的性質(zhì)和特征的對比關(guān)系的基礎(chǔ)之上，其功能不在于強化對于某一事物的感受，而在于強化對這兩種事物所具有的對立關(guān)系的理解和感受。

42、再造性想象——是指主體根據(jù)自己或他人原有的知覺表象進行加工和綜合，從而在自己的頭腦中重新形成關(guān)于事物形象的心理功能。

43、創(chuàng)造性想象——是指通過主體的創(chuàng)造性思維產(chǎn)生原來沒有的新表象。它與再造性想象有著密切的聯(lián)系，主體的創(chuàng)造不可能無中生有，要以自己腦中儲存的記憶表象為基礎(chǔ)。

44、審美態(tài)度——是指主體在擺脫了日常的功利和實用態(tài)度之后，所產(chǎn)生的一種觀照、欣賞的態(tài)度，是主體能否與對象建立審美關(guān)系并進入審美活動的關(guān)鍵。

45、審美距離——是瑞士心理學家布洛提出的一個審美心理學概念，指的是主體在審美活動中必須與對象保持一定的心理距離。

46、游戲說——首先是由德國古典美學的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發(fā)展加以完善的。認為藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。藝術(shù)與游戲雖有相通之處，但它深刻的真實性、深邃的思想內(nèi)涵和人生的啟迪不同于游戲，因此把藝術(shù)僅僅歸結(jié)為游戲是片面的。

47、集體無意識說——是由瑞士心理學家榮格提出的。集體無意識是由由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術(shù)家正在它的驅(qū)動下進行藝術(shù)創(chuàng)作的，藝術(shù)起源于集體無意識。這種學說只是一種心理學的假設(shè)，沒有足夠的科學根據(jù)，也抹殺了藝術(shù)家的個性。

48、模仿說——認為藝術(shù)是對現(xiàn)實世界的模仿，在西方影響極大。它的合理性在于，始終把藝術(shù)與現(xiàn)實世界緊密聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認識世界的一種特殊方式。它的缺陷在于忽視了藝術(shù)自身的審美特質(zhì)，忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性和表現(xiàn)性，因而未能全面揭示藝術(shù)的本質(zhì)。

49、表現(xiàn)說——強調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主，其代表人物有西方美學家德拉克洛瓦、克羅齊，中國的言志說、心生說和緣情說大體上亦可劃入表現(xiàn)說。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突破了把藝術(shù)歸結(jié)為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術(shù)的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學史上是一大進步。但表現(xiàn)說完全回避藝術(shù)與現(xiàn)實世界的聯(lián)系，無視主體情感的客觀根源，因而是片面的。

50、有意味的形式說——上世紀英國美學家克萊夫。貝爾認為，藝術(shù)的本質(zhì)在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術(shù)而言，指由線條和色彩以某特定方式排列而組合起來的純粹的關(guān)系;所謂“意味”，貝爾認為乃是這種純形式背后表現(xiàn)或隱藏著的藝術(shù)家的獨特的審美情感。藝術(shù)就是藝術(shù)家創(chuàng)造的、能激發(fā)觀賞者審美情感的純形式，是美的結(jié)構(gòu)，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”說突出了藝術(shù)的審美本質(zhì)方面，比表現(xiàn)說列進一步，但它把“意味”及“審美純形式”與一切現(xiàn)實完全切斷，脫離人類社會歷史，陷入形式主義和神秘主義。

51、符號說——由美國的蘇珊。朗格提出，藝術(shù)是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現(xiàn)情感的功能;藝術(shù)符號所表現(xiàn)的情感應(yīng)是一種人類的普遍情感。這種學說理論上達到了列高的層次，但仍不能正確地解決藝術(shù)本質(zhì)問題。

52、藝術(shù)品——是人工制品中的一種審美的精神產(chǎn)品，它以創(chuàng)造非現(xiàn)實的意象世界來傳達人類的審美經(jīng)驗。

53、載道說——較早可追溯到孔子，韓愈加以完善，他認為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非是為了緣情。這在當時具有積極意義，但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出政治教化作用，顯然不符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，也是片面的。

54、娛樂說——可分為“自娛”和“娛人”兩個方面。藝術(shù)家是借助于創(chuàng)作中的想象，在幻想世界中實現(xiàn)自己雖向往但在現(xiàn)實中卻不能實現(xiàn)的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。同時一切藝術(shù)都能使人產(chǎn)生快樂，都有“娛樂”的功能。

55、藝術(shù)作品的意象世界層——是指建立在物質(zhì)實在層、形式符號層基礎(chǔ)上的、非現(xiàn)實的、展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗的、能轉(zhuǎn)化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術(shù)品結(jié)構(gòu)中的核心層次。

56、藝術(shù)作品的意境超驗層——是意象世界背后所蘊含著的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。

57、意象——是一種心理存在，一個審美的表象系統(tǒng)，包括意與象兩個方面。“意”指主體在審美時的意向、意圖、意志、意念、意欲，表達的思想情感、人生體驗、審美理想、藝術(shù)追求等：“象”則指由想象創(chuàng)造出來，能體現(xiàn)主體之“意”，并能為感官所直接感受、知覺、體驗到非現(xiàn)實的表象。

58、仿象——是主體通過模仿對象世界的形態(tài)創(chuàng)造出的意象，它在感性形態(tài)、具象上與對象相似，甚至非常逼真，這里“主體”有意退居幕后，其創(chuàng)造性仿佛就體現(xiàn)在意象的仿真性上。

59、興象——是主體以客觀世界的物像為引導，給接受者提供借以觸發(fā)情感、啟動想象而完成意象世界的契機，物像使“感興”得以發(fā)生，聯(lián)想得以展開，在此基礎(chǔ)上生成的“象”便是興象。

60、喻象——是創(chuàng)作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據(jù)主體心靈來創(chuàng)造新的世界。主體在客觀世界的攝取象征物，賦予其一定的象征意義，以此種方式形式的意象便的喻象。