2020年4月自學(xué)考試考試時(shí)間為4月11-12日，眾所周知，自學(xué)考試是一種在職教育，它主要靠自考生利用業(yè)余時(shí)間來完成學(xué)業(yè)。這就是說，自學(xué)是考生參加學(xué)習(xí)的主要形式，如何提高自學(xué)效率則是每位自考的學(xué)生在復(fù)習(xí)過程中都要面臨的問題?今天四川自考網(wǎng)小編繼續(xù)給大家總結(jié)四川影視文學(xué)的一些重點(diǎn)資料 希望對(duì)各位備考考生有所幫助。

1.構(gòu)圖
構(gòu)圖一詞來自拉丁語(yǔ)，原本有組成、結(jié)構(gòu)的含義，在繪畫中，它更多地指藝術(shù)家從構(gòu)思到造型體現(xiàn)的創(chuàng)作過程。構(gòu)圖一詞被借用到影視藝術(shù)中之后，內(nèi)涵似乎變小了。它不再泛指一般的構(gòu)思和創(chuàng)造，而僅僅指影視畫面圖形的構(gòu)成方式。
影視的構(gòu)圖被前蘇聯(lián)的著名電影理論家?guī)炖镄し蚍Q為“動(dòng)態(tài)構(gòu)圖”。
然而不管畫面怎樣千變?nèi)f化，一個(gè)畫面圖形總是由三個(gè)部分構(gòu)成的：一是主體，主體指的是畫面圖形中最主要表現(xiàn)的部分，它是畫面內(nèi)容的中心，通常也是畫面結(jié)構(gòu)的中心。二是陪體，陪體就是與主體在畫面中建立某種情節(jié)關(guān)系的對(duì)象。它一般起陪襯的作用。由于陪體的作用，主體的部分會(huì)顯得更突出，更吸引觀眾的注意。有時(shí)候，由于上下鏡頭的關(guān)系，陪體甚至可以不出現(xiàn)在畫面上，而由主體的視線、對(duì)話等來暗示陪體在畫外空間的存在。三是環(huán)境，也就是構(gòu)成主體和陪體活動(dòng)的那個(gè)空間，它又可以分為前景和后景。前景是指主體前面靠近鏡頭的景物，后景是指處于主體后面的景物。前景通常帶有強(qiáng)調(diào)的意味，對(duì)畫面的某些必須交代的內(nèi)容，以某種有代表性、有表現(xiàn)力的景物來顯示或暗示。后景更多地用于烘托氣氛、交代活動(dòng)的空間。主體、陪體和環(huán)境在畫面圖形中所建立的關(guān)系通常是由它們的面積大小、位置經(jīng)營(yíng)、光線明暗、色彩配置、動(dòng)靜處理、透視效果以及視線、姿態(tài)的選擇等方面來實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)用這些手段最終要達(dá)到的目的應(yīng)該是：通過畫面圖形各部分間正確關(guān)系的確立，有利于視覺注意中心的確定和轉(zhuǎn)移，引導(dǎo)觀眾更深入也更準(zhǔn)確地達(dá)到對(duì)畫面的表情達(dá)意的讀解。
下面談?wù)剺?gòu)圖的類型。
從構(gòu)圖的內(nèi)部空間布局來看，可以分為平衡構(gòu)圖和非平衡構(gòu)圖。在平衡構(gòu)圖中，畫面內(nèi)的各個(gè)部分配置基本均勻、勻稱、適中，比較能夠還原人眼日常的視覺習(xí)慣，這是常規(guī)的影視構(gòu)圖。這種構(gòu)圖給人以舒適感和輕松感。非平衡構(gòu)圖是指畫面內(nèi)各部分的配置明顯失去比例，沖擊人的日常視覺經(jīng)驗(yàn)，這是非常規(guī)的影視構(gòu)圖。這種構(gòu)圖會(huì)給觀眾帶來一種驚奇感和新鮮感，往往通過吸引人的注意來表達(dá)強(qiáng)烈的情緒和提供陌生化的思考，例如影片《黃土地》中經(jīng)常用那過高的地平線和被擠壓到上方的人物來暗示環(huán)境、傳統(tǒng)對(duì)于人性的控制和壓抑。
從構(gòu)圖與外部空間的關(guān)系來看，影視構(gòu)圖又可以分為封閉性構(gòu)圖和開放性構(gòu)圖。封閉性構(gòu)圖是指畫面中包含完整的視覺形象、具備明確的視覺信息的構(gòu)圖。這也是常規(guī)的構(gòu)圖，它將觀眾的注意力集中在畫內(nèi)空間，接受畫框內(nèi)現(xiàn)成的影像信息。開放性構(gòu)圖是指畫面中的影像缺乏完整性，視覺信息比較暖昧，它引導(dǎo)觀眾注意畫外空間。雖然它是一種非常規(guī)構(gòu)圖，但是由于影視是時(shí)間藝術(shù)，其完整的敘事和表意要靠畫面與畫面之間的連接，所以表象畫面的不完整、不均衡、不統(tǒng)一會(huì)在兩個(gè)或幾個(gè)畫面的結(jié)合中被消除。
如何構(gòu)圖，采用什么樣的構(gòu)圖類型，取決于影視創(chuàng)作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和影視作品的整體風(fēng)格，一般說來，構(gòu)圖的基本原則有敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則等等，總之，構(gòu)圖可以說是“聽不見的旋律”，它不僅傳達(dá)一種認(rèn)知信息，而且也傳達(dá)一種審美情意，隨著影視美學(xué)的日益成熟，影視構(gòu)圖的表現(xiàn)力也越來越受到重視。
2.光影和色彩
光影和色彩是影視造型的兩個(gè)重要元素，它們包含著情感、包含著意義、包含著美學(xué)創(chuàng)造。
光的質(zhì)量(柔光或硬光)、光的方向(前置光、側(cè)光、背光、底光、頂光等)和光的亮度(強(qiáng)光或弱光)，這是影視布光的三個(gè)基本控制因素。它們各自又有幾種可供選擇的可能，這就使布光能根據(jù)不同的組合產(chǎn)生豐富多樣的藝術(shù)造型。
總之，光影與色彩不僅是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感光因素，而且是一種貫注了審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)的藝術(shù)手段，它創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風(fēng)格，它也被用來展示和刻畫人物，甚至也可以被用來表達(dá)思想主題。
(二)聲音的藝術(shù)利用
影視藝術(shù)的發(fā)展，比之其他的藝術(shù)形式更多地受到工藝技術(shù)的影響。每一次技術(shù)的進(jìn)步，都為影視開拓了新的藝術(shù)空間。對(duì)于電影藝術(shù)發(fā)展影響最大的是聲音的出現(xiàn)。從那以后，電影彌補(bǔ)了默片時(shí)代的種種遺憾，從純視覺藝術(shù)變成了視聽綜合藝術(shù)。
影視藝術(shù)中的聲音一般可以分為人聲、音響和音樂三大類型。它們相互交織，既是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界所存在的聲音的模仿和復(fù)制，同時(shí)也是超越現(xiàn)實(shí)存在的審美創(chuàng)造和審美想像。
影視作品中的音響是指人與物體運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的聲音以及所有的背景和環(huán)境聲音。作為背景或環(huán)境出現(xiàn)的人聲和音樂一般也可以被看作音響。相對(duì)于人聲和音樂而言，音響是比較遲發(fā)展起來的聲音手段。但由于音響包含著音強(qiáng)、音高、音質(zhì)三種因素，又和影視藝術(shù)的其他方面相結(jié)合而具有種種特性，所以，音響的表現(xiàn)力也是極為豐富的。它除了還原現(xiàn)實(shí)的逼真感以外，還能夠創(chuàng)造觀眾對(duì)于畫外空間的想像、描述時(shí)代氛圍和特征、刻畫人物的性格和心理活動(dòng)以及表達(dá)特定的情緒、情感等等。
在影視藝術(shù)中，音樂的使用要比人聲和音響的使用來得復(fù)雜一些。這是因?yàn)椋魳吩陔娪爱a(chǎn)生之前，本身就是一種相當(dāng)成熟的藝術(shù)樣式了。而且，音樂一直被認(rèn)為是與人的靈魂最貼近的藝術(shù)種類，它是真正只可意會(huì)，不可言傳的。因此，當(dāng)它要與具體可見的影視畫面相結(jié)合時(shí)，如何使用恰當(dāng)就是一個(gè)非常關(guān)鍵的問題了。
(三)蒙太奇——影視 藝術(shù)創(chuàng)作的基本思維和基本結(jié)構(gòu)方式
我們前面已經(jīng)講過，影視藝術(shù)是聲音和畫面相結(jié)合、時(shí)間和空間相結(jié)合的藝術(shù)，而無(wú)論是聲畫的結(jié)合還是時(shí)空的結(jié)合，都離不開鏡頭組接起來的原理。這就是蒙太奇。
“蒙太奇”這個(gè)詞的原意是安裝、組合，是法國(guó)建筑學(xué)上的一個(gè)名詞，借用到影視中，指鏡頭和鏡頭的組接。而蒙太奇不只是一種手法，它更是一種影視藝術(shù)特有的基本思維方式，它也不僅體現(xiàn)在后期剪輯中，而且也體現(xiàn)在文學(xué)劇本和分鏡頭劇本的構(gòu)思、創(chuàng)作以及由各個(gè)創(chuàng)作部門合作完成的整個(gè)創(chuàng)作拍攝過程之中。
那么，蒙太奇的基本功能具體體現(xiàn)在哪幾方面呢?
首先在于保持?jǐn)⑹碌倪B續(xù)性。影視作品敘事最基本的獨(dú)立單位是鏡頭，由若干鏡頭構(gòu)成場(chǎng)面，再由若干場(chǎng)面構(gòu)成段落，進(jìn)而構(gòu)成完整的故事情節(jié)。而鏡頭與鏡頭的連接、場(chǎng)面與場(chǎng)面的連接以及段落與段落的連接則都是通過蒙太奇完成的。而在整個(gè)組接過程中，必須經(jīng)過對(duì)于生活素材的“去粗取精”，即突出主要的東西，省略不必要的過程性東西，從而集中觀眾的注意力，簡(jiǎn)明清晰地表達(dá)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。沒有蒙太奇，單個(gè)鏡頭就是一堆散沙，而有了蒙太奇，便有了鏡頭與鏡頭之間的邏輯聯(lián)系，觀眾就可以通過聯(lián)想去了解故事的整個(gè)過程。蒙太奇的手段不僅能夠幫助影視藝術(shù)完成基本的敘事，還可以使影視藝術(shù)在時(shí)空轉(zhuǎn)換方面獲得更大的自由，甚至可以創(chuàng)造新的時(shí)空。
蒙太奇的第二個(gè)基本功能是創(chuàng)造含義。蘇聯(lián)電影藝術(shù)家羅姆說：“把兩個(gè)鏡頭連接起來，有時(shí)可以產(chǎn)生這兩個(gè)鏡頭本身所沒有包含的第三種意義，同樣地，把畫面和聲音配合，也可能產(chǎn)生新的意義。”關(guān)于聲畫結(jié)合創(chuàng)造新意義的例子我們已經(jīng)舉過很多，而著名的“庫(kù)里肖夫效應(yīng)”則可以為畫面之間新意義的產(chǎn)生做最生動(dòng)的說明。那就是庫(kù)里肖夫曾在20世紀(jì)20年代初期做過一個(gè)實(shí)驗(yàn)：他把當(dāng)時(shí)著名演員莫茲尤辛的一張無(wú)表情的臉和一盆湯、一副棺木和一個(gè)小女孩分別組接起來，觀眾競(jìng)感覺到同樣一張木然的臉?biāo)坪醴謩e表現(xiàn)出了“饑渴”、“悲傷“和“喜悅”的神情。
而值得提出的是，雖然通過蒙太奇手段，可以幫助創(chuàng)作者更直接地達(dá)到象征、隱喻等目的，但是如果濫用或者用的不恰當(dāng)，就會(huì)讓人感到人工痕跡太重，反倒由于失真而減少了藝術(shù)魅力。
蒙太奇的第三個(gè)功能就是使影視作品敘事具有速度和節(jié)奏，有的段落平穩(wěn)松弛，有的則快速緊張，這與鏡頭切換的速度和景別的大小是有直接關(guān)系的。而節(jié)奏會(huì)直接影響影視作品的整體風(fēng)格，如《黃土地》用蒙太奇節(jié)奏的緩慢凝重創(chuàng)造了一種苦澀沉思的電影風(fēng)格，而大多數(shù)好萊塢娛樂片則用較快速的剪輯使整個(gè)敘事過程或緊張刺激或輕松愉快，從而增加觀眾的視覺快感。
下面我們來談?wù)劽商娴念愋汀?br /> 蒙太奇的種類很多，而且至今也沒有一個(gè)統(tǒng)一的分類標(biāo)準(zhǔn)。但為了影視劇作者和影視欣賞者能夠掌握其性質(zhì)和功能，一般來說就分為兩大類：敘事性蒙太奇和表現(xiàn)性蒙太奇。
所謂“敘事性蒙太奇”，顧名思義，它們是用來講清楚故事，交代清楚情節(jié)的。它們是蒙太奇中最簡(jiǎn)明和直接的一種表現(xiàn)形式。它們起到連接段落與段落，轉(zhuǎn)換場(chǎng)景與場(chǎng)景，貫穿動(dòng)作線索的作用。正是有了敘事蒙太奇，才使影片顯得清晰易懂，并且凝聚成為一個(gè)有機(jī)的整體。敘事性蒙太奇又可以分為：按照故事單線敘述的“連續(xù)蒙太奇”，把不同空間、相同(或不同)時(shí)間里發(fā)生的相對(duì)獨(dú)立的情節(jié)分別并列敘述的“平行蒙太奇”，和將不同空間、同一時(shí)間的相互緊密聯(lián)系的情節(jié)交替敘述的“交叉蒙太奇”等。
所謂“表現(xiàn)性蒙太奇”，是指用來加強(qiáng)情緒感染力或用來闡述思想的那種蒙太奇。表現(xiàn)性蒙太奇往往以鏡頭和鏡頭的對(duì)列為基礎(chǔ)，利用畫面之間的類比、象征等關(guān)系，來獲得藝術(shù)效果。表現(xiàn)性蒙太奇又可根據(jù)畫面與畫面之間的關(guān)系進(jìn)一步分為對(duì)比蒙太奇、隱喻蒙太奇、象征蒙太奇、抒情蒙太奇等。
前面已經(jīng)講過，蒙太奇不僅僅是一種剪輯手法，它更是一種影視藝術(shù)的基本思維方式。那么，什么叫“蒙太奇思維”呢?阿·希區(qū)柯克認(rèn)為，這就是電影的形象化能力。為了說明這一點(diǎn)，他舉了個(gè)例子說：回顧電影的早期年代，如卓別林的影片：他有一次拍了一部名為《流浪者》的短片。第一個(gè)鏡頭是在監(jiān)獄的大門外一個(gè)看守走出來貼了一張通緝告示。下一個(gè)鏡頭：一個(gè)瘦高個(gè)子的男人在河里游完泳上岸，發(fā)現(xiàn)衣服不見了，放在原地的卻是一套囚服。再下一個(gè)鏡頭：在一個(gè)人車站上，卓別林穿著一條過于長(zhǎng)大的褲子朝攝影機(jī)走來。
希區(qū)柯克認(rèn)為，這三條膠片之所以能把故事的內(nèi)容講述得那么清楚，主要是因?yàn)閯∽髡呔哂须娪暗男蜗蠡芰Α？梢姡耙晞∽髡叩乃季S和小說家、戲劇家都有所不同。
綜上所述，蒙太奇是影視藝術(shù)作品的基本結(jié)構(gòu)方式和影視藝術(shù)創(chuàng)作的基本思維方法，從這個(gè)意義上來說，電影的基礎(chǔ)就是蒙太奇。
加：戲劇文學(xué)
戲劇文學(xué)指供戲劇演出的劇本。它是戲劇表演藝術(shù)的文學(xué)基礎(chǔ)和組成部分，其本身又有獨(dú)立的文學(xué)價(jià)值。戲劇文學(xué)是一種側(cè)重以人物臺(tái)詞為手段，集中反映矛盾沖突的文學(xué)樣式。劇本與戲劇是緊密聯(lián)系的兩個(gè)概念，研究前者的特征不能不考慮后者的特性。因此，戲劇文學(xué)的基本特征很大程度上也反映了戲劇的特征，那就是：濃縮地反映生活，集中地表現(xiàn)矛盾沖突，以人物臺(tái)詞推進(jìn)戲劇動(dòng)作。
受舞臺(tái)表演時(shí)間、空間的限制，戲劇文學(xué)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映具有高度的濃縮性。戲劇的時(shí)空是狹小的、不自由的，為了使舞臺(tái)這塊小天地盡量地容納下社會(huì)生活繁復(fù)廣闊的內(nèi)容，劇作家必須把生活寫得高度濃縮、凝練，用較短的篇幅，較少的人物，較簡(jiǎn)省的場(chǎng)景，較單純的事件，將生活內(nèi)容概括地、濃縮地再現(xiàn)在舞臺(tái)上。這就要求戲劇文學(xué)展示的情節(jié)結(jié)構(gòu)要單純、集中。因此，集中地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的矛盾沖突，是戲劇文學(xué)的基本特征。
在戲劇文學(xué)中，劇中人物的言語(yǔ)(臺(tái)詞)是用來塑造形象、展示矛盾沖突的基本手段。
影視文學(xué)
影視文學(xué)即電影電視文學(xué)劇本。它是電影電視藝術(shù)的文學(xué)基礎(chǔ)和組成部分，其本身又有相對(duì)獨(dú)立的文學(xué)價(jià)值。影視文學(xué)是一種注重按照蒙太奇方式刻畫動(dòng)態(tài)的視覺形象的文學(xué)樣式。簡(jiǎn)單地說，它的基本特征主要是：視覺性、動(dòng)作性、蒙太奇結(jié)構(gòu)方式。由于影視文學(xué)部分在本書中將專章論述，所以這里不再贅述。
影視與文學(xué)的交叉點(diǎn)和分歧點(diǎn)
交叉點(diǎn)：
首先，影視和文學(xué)都是運(yùn)用形象思維，通過塑造生動(dòng)可感的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活、表達(dá)思想感情，喚起人們審美感知的藝術(shù)樣式。
影視與文學(xué)最根本的聯(lián)系還在于兩者都具有時(shí)問藝術(shù)塑造形象的延續(xù)方式，也就是說，它們都要極盡所能在時(shí)間的流動(dòng)線上進(jìn)行某種敘述。
分歧點(diǎn)：
從本質(zhì)上講，如果說影視與文學(xué)的交叉點(diǎn)主要在于時(shí)間，那么它與文學(xué)的分歧點(diǎn)就主要在于空間了。
文學(xué)與影視都以塑造生動(dòng)可感的藝術(shù)形象為己任，但是塑造的手段卻各有不同。文學(xué)以語(yǔ)言文字為手段塑造形象，而影視則以空間畫面為手段塑造形象。
由于空間特性，影視與文學(xué)的表現(xiàn)對(duì)象還存在著一定差異：影視所拍攝的必須是可見的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)，即使是人物內(nèi)在的心理活動(dòng)，也必須用可見的空間畫面和人物的外部的造型動(dòng)作表現(xiàn)出來。
今天就先給大家總結(jié)到這兒了哦 想要關(guān)注更多資訊請(qǐng)大家持續(xù)關(guān)注四川自考網(wǎng)。