2020年4月自學(xué)考試考試時(shí)間為4月11-12日，眾所周知，自學(xué)考試是一種在職教育，它主要靠自考生利用業(yè)余時(shí)間來完成學(xué)業(yè)。這就是說，自學(xué)是考生參加學(xué)習(xí)的主要形式，如何提高自學(xué)效率則是每位自考的學(xué)生在復(fù)習(xí)過程中都要面臨的問題?今天四川自考網(wǎng)小編繼續(xù)給大家總結(jié)四川影視美學(xué)的一些重點(diǎn)資料 希望對(duì)各位備考考生有所幫助。

第三節(jié) 好萊塢戲劇化電影與類型電影理論
美國(guó)著名電影史研究專家羅伯特·艾倫與道格拉斯·戈梅里在他們合著的《電影史：理論與實(shí)踐》一書中，專門辟出專章來研究“美學(xué)電影史”。他們指出：" 自本世紀(jì)十年代以來在西方占主導(dǎo)地位的電影風(fēng)格被稱為經(jīng)典好萊塢敘事風(fēng)格。這個(gè)術(shù)語(yǔ)意指電影元素的一種特定細(xì)構(gòu)范式，它的整體功能就是以一種特定的方式講述一個(gè)特定類型的故事。好萊塢電影敘述的故事包括一條連續(xù)的因果鏈，動(dòng)因是某個(gè)角色的欲望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的欲望或需求此外，他們還邊一步指出：“經(jīng)典好萊塢風(fēng)格的歷史重要性在于：到20年代后期，好萊塢風(fēng)格作為敘事影片創(chuàng)作的獨(dú)家風(fēng)格己為世間大多數(shù)人所接受。其他風(fēng)格則被好萊塢風(fēng)格的陰影所遮，并且沒有在好萊塢風(fēng)格所建立的標(biāo)準(zhǔn)面前受到評(píng)判。對(duì)電影史學(xué)家來說，好萊塢風(fēng)格提供了一種在歷史上可以界定的標(biāo)準(zhǔn)，一種美學(xué)參照系。其他風(fēng)格將被聯(lián)系于這種參照系來加以評(píng)估，參照系內(nèi)的影片和影片創(chuàng)作者亦會(huì)因之而確定各自的位置。”
(一)好萊塢戲劇化 電影美學(xué)觀
自從聲音成為電影語(yǔ)言的新元素后，電影自然要向戲劇學(xué)習(xí)，戲劇的藝術(shù)手段主要依靠人物的對(duì)話。于是，電影藝術(shù)掌握了聲音之后便順理成章地從蒙太奇詩(shī)美學(xué)轉(zhuǎn)到戲劇美學(xué)。 從重視蒙太奇轉(zhuǎn)到重視戲劇性，從重視影片的隱喻、象征轉(zhuǎn)到重視電影的情節(jié)、表演。三四十年代，世界各國(guó)的電影都進(jìn)入戲劇化電影階段，具有某些共同特征，其中 ，尤其 以美國(guó)好萊塢電影最為典型 。
所謂戲劇化電影，主要是指三四十年代在世界各國(guó) 電影中占主導(dǎo)地位的電影樣式，其特點(diǎn)是以戲劇沖突律為基礎(chǔ)，采用傳統(tǒng)戲劇式的結(jié)構(gòu)原則。一般來講 ，戲劇化電影并不照搬戲劇作品的結(jié)構(gòu)形式，而是結(jié)合電影藝術(shù)自身的特 點(diǎn)，將戲劇沖突律融會(huì)其中。“好萊塢電影就是以戲劇美學(xué)為基礎(chǔ) ，它嚴(yán)守三一律和戲劇沖突律，形成一套固定的劇作形式。影片主要靠演員對(duì)話推進(jìn)情節(jié)。從無 聲電影到戲劇化電影，標(biāo)志著電影美學(xué)的一大發(fā)展在戲劇化電影前期，圍繞著對(duì)話、 音樂和音響，美國(guó)電影進(jìn)行了許多試驗(yàn)，特別是在劇作和演 員方面，做出 了貢獻(xiàn)，至今值得我們研究 。”
所謂戲劇化電影，就是以戲劇美學(xué)為基礎(chǔ)，按照戲劇沖突律來組織和結(jié)構(gòu)情節(jié) ，它的表現(xiàn)方法包括戲劇性情節(jié)、 戲劇性動(dòng)作、戲劇性沖突、戲劇性情境等 。戲劇化電影 主要有這樣幾個(gè)特征：
(1)戲劇化電影具有明顯的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，具有鮮明的線性結(jié)構(gòu)方式，要求情節(jié)與情節(jié)之間互為因果、 層層遞進(jìn) 。
(2)戲劇化電影強(qiáng)調(diào)按照戲劇沖突律來組織和推進(jìn)情節(jié)，并往往采取"強(qiáng)化"的方法，使沖突尖銳激烈，情節(jié)跌巖起伏 ，以使用濃郁的戲劇性去感染觀眾。
(3)戲劇化電影大量利用懸念、巧合、誤會(huì)、偶然性等，造成緊張、劇烈的戲劇性動(dòng)作和戲劇性情撓。
從本質(zhì)上說，戲劇乃是動(dòng)作的藝術(shù)，直觀的動(dòng)作是戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段，也是戲劇化的根基。但是，戲劇性動(dòng)作又必須放在一個(gè)有內(nèi)在推動(dòng)力的戲劇性情境中，才有可能真正展開，而這種戲劇性情境的內(nèi)在推動(dòng)力就是懸念。對(duì)于戲劇化電影來說，也必須通過強(qiáng)烈的戲劇性懸念，來椎動(dòng)劇情和吸引觀眾，激起觀眾的關(guān)心、期待、驚奇等情感，引導(dǎo)觀眾通過銀幕形象去感受和理解作品的內(nèi)涵 。
(4)戲劇化電影往往具有悄節(jié)劇的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)以情動(dòng)人，通過悲歡離合的情節(jié)來達(dá)到"煽情"的目的，喚起觀眾對(duì)主人公的最大同情，宣揚(yáng)善必勝惡或懲惡勸善等道德訓(xùn)誡。
(5)戲劇化電影往往埠求人物形象的類型化。所謂類型化人物，就是具有單一性格結(jié)構(gòu)的人物，也就是民可以用一個(gè)專有名詞或集合名詞便能夠概括的人物。類型人物的最大好處就在于，讀者或觀眾可以輕而易舉地分辨他們 并記住他們，這種類型人物普惡分明，正面人物與反面人物的界限十分清楚。當(dāng)然，這種類型人物最大的弱點(diǎn)在于，人物性格米免太露太淺，缺乏足夠豐富的性格內(nèi)涵。好萊塢生產(chǎn)的大量西部片，主人公幾乎都具有普惡分明的類型化傾向，無論是英雄牛仔與印地安人、警長(zhǎng)與匪徒幾乎全都可以用類型來劃分。
(6)戲劇化電影往往具有唯美主義的審美傾向。對(duì)于燈光、道具、服裝、舞美、音樂、音響等都極其講究，盡可能地營(yíng)造出一個(gè)夢(mèng)幻般的銀幕世界。事實(shí)上， 好萊塢電影這種唯美主義傾向，正是根源于好萊塢戲劇化電影創(chuàng)造銀幕夢(mèng)幻世界的美學(xué)追求。
(一) 好萊塢戲劇化 電影的類型片
類型片的產(chǎn)生，正是由于制片商為攫取最大利潤(rùn)，對(duì)一些受到觀眾歡邊的影片大量仿制，并且從中尋找和歸納出一些成功的模式，這些模式由于具有票房上的保險(xiǎn)系數(shù)，能夠保證投資獲得回報(bào)，取得較好的商業(yè)效果，久而久之就形成某些相對(duì)穩(wěn)定的影片類型。所以，商業(yè)化考慮，當(dāng)說是好萊塢類型電影產(chǎn)生的關(guān)鍵原因，制片廠制度與明星制度是好萊塢類型電影制作的保證。
概括起來講，西部片作為“典型的美國(guó)電影”，大體上經(jīng)歷了這樣兒個(gè)階段：第一個(gè)階段是二三十年代的 "經(jīng)典西部片"。這時(shí)期的影片，大多表現(xiàn)向人移民在開發(fā)西部荒野土地時(shí)，遭到野蠻粗魯?shù)挠〉诎踩艘u擊，作為標(biāo)準(zhǔn)硬漢的"牛仔"總是見義勇為，最終取得勝利，實(shí)現(xiàn)英雄美女大團(tuán)劇的結(jié)局。第二個(gè)階段是四五十年代的"成年 西部片"。這時(shí)期的西部 片不單是表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，而且更注意表現(xiàn)在西部這個(gè)特定環(huán)境里人與人之間的復(fù)雜關(guān)系。彌漫在 "經(jīng)典西部片" 中的那種英雄主義色彩和樂觀主義精神己漸漸消失 ，"西部英雄" 不僅要和暴力抗?fàn)帲乙兹艘泼裰械男皭簞?shì)力交鋒。第三個(gè)階段是 60 年代左右的"心理西部片"。受到 60 年代現(xiàn)代派 文藝思潮的影響，出現(xiàn)了反英雄化的趨勢(shì)，影片中的主人公不再是昔日的"西部英雄"， 而常常悲觀厭世、空抱遺憾，仿佛在慨嘆著西部片的衰亡。
(二) 新好萊塢電影
亞瑟·佩恩的 《邦妮和克萊德》 (1967)較為 鮮明地體現(xiàn)了新好萊塢 電影與舊好萊塢 電影的明顯不同。舊好萊塢向新好萊塢的演變，有著諸多的原因，包括政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)思潮、藝術(shù)觀念等各種因素，甚至還由于 電影與新 興媒體電視從激烈競(jìng)爭(zhēng)到結(jié)成伙伴等多萬面 的原因。其中，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后，觀眾群體所發(fā)生的變化，以及歐洲電 影的沖擊和影響最為重要。
在 19 世紀(jì)，文化還被理解 為只是聽高雅的音樂，欣賞繪畫或是看歌劇 ，文化仍然是逃避現(xiàn)實(shí)的一種方法。而到 了后現(xiàn)代主義階段， 文化 已經(jīng)完全大眾化了，高雅文化與通俗文化，純文學(xué)與通俗文學(xué)的距離正在消失。商品化進(jìn)入文化意味著藝術(shù)作品正成為商 品，甚至理論也成 了商品。后現(xiàn)代主義的文化已經(jīng)從過去那種特定的‘文化圈層’中擴(kuò)張出來，進(jìn)入了人們的日常生活，成為了消費(fèi)品。從一定意義上講，好萊塢電影正是后現(xiàn)代主義文化 的重要組成部分之一。
新好萊塢電影的新特點(diǎn):
第一，新好萊塢電影受到了歐洲電影的深刻影響。二次大戰(zhàn)之后，歐洲電影開始逐漸復(fù)興，首先是意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影異軍突起，其強(qiáng)烈的社會(huì)批判性與紀(jì)實(shí)主義風(fēng)格震驚世界影壇;之后又是法國(guó)"新浪潮"電影沖擊銀幕，向當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的商業(yè)電影和陳舊的電影觀念發(fā)起了最猛烈的沖擊，它又寸傳統(tǒng)道德觀念 的否定，對(duì)電影創(chuàng)作個(gè)人風(fēng)格的張揚(yáng)，對(duì)電影語(yǔ)言和電影手法的革新，都成為新好萊塢電影學(xué)習(xí)和借鑒 的榜樣。從某種意義上講，歐洲藝術(shù)電影的美學(xué)觀和價(jià)值觀與美國(guó)電影完全不同，具有自己的一套形式規(guī)律、風(fēng)格特點(diǎn)和觀賞方式。同好萊塢電影相比，兩者反差極大：一個(gè)強(qiáng)調(diào)自然真實(shí)本身就是電影的表現(xiàn)手段，一個(gè)確認(rèn)人為加工和創(chuàng)造才叫藝術(shù);一 個(gè)精于 ‘ 找到故事’，一個(gè)擅長(zhǎng)‘制造故事’;一個(gè)專注把夢(mèng)幻變成現(xiàn)實(shí)，一個(gè)傾心把現(xiàn)實(shí)變成夢(mèng)幻。但是，正是向兩極的發(fā)展產(chǎn)生 了巨大的張力，兩者的不斷交流和碰撞帶來了世界電影的進(jìn)步 。從歷史上看，好萊塢電影出現(xiàn)的每一次高潮郁伴隨著同歐洲電影的交流、吸收和同化過程。 "例如，作為新好萊塢影片重要代表作品之一的《邦妮和克萊德》 ，就是既繼承了好萊塢電影的傳統(tǒng)，又受到戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)片，特別是新浪潮電影的深刻影響，使得它同時(shí)具有驚險(xiǎn)片、警匪片、傳記片、公路片、喜劇片等諸多特點(diǎn)，敘事手法采用了分段結(jié)構(gòu)，電影語(yǔ)言上融入了許多新浪潮的技巧，同時(shí)伴隨時(shí)空的自由交叉切換和快慢鏡頭的運(yùn)用，造成了影片節(jié)奏的迅速轉(zhuǎn)換，特別是這 部影片作為一部以反對(duì)暴力為主題的暴力影片，刻畫了反對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀和對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的年輕一代，影片離經(jīng)叛道的思想引起了美國(guó)社會(huì) 的極大爭(zhēng)論。可見，"電影的現(xiàn)代化并非發(fā)生于真空。它代表了美 國(guó)電影從60年代末到70年代中期一個(gè)更加廣泛的發(fā)展趨勢(shì)。從文化上來說，類型的變化是以好萊塢為主 的美國(guó)電影整體演變的一部分。這種旗變的標(biāo)志就是藝術(shù)風(fēng)格的融合 ，特別是藝術(shù)電影、法國(guó)‘新法潮’電影與好萊塢電影的制作風(fēng)格的融 合飛 當(dāng)然，新好萊塢電影畢竟是從舊好萊塢的土壤里生長(zhǎng)出來的， 新好萊塢的電影創(chuàng)作者們充分利用傳統(tǒng)好萊 塢 電影長(zhǎng)期積累的豐富經(jīng)驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上借鑒、吸收、改造和利用歐洲藝術(shù)電影的新鮮經(jīng)驗(yàn)，從而形成了自己既不同于舊好萊塢、也不同于歐洲|藝術(shù)電影的新的美學(xué)體系 。應(yīng)當(dāng)指出，好萊塢電影|句歐洲電影靠攏，也就是商業(yè) 電影藝術(shù)化、 藝術(shù)電影娛樂化的趨勢(shì)正在不 斷加強(qiáng)。
第二，新好萊塢電影完全突破了舊好萊塢戲劇化電影美學(xué)觀的束縛。在劇作上不再是封閉式的劇情結(jié)構(gòu)，更不是按照戲劇沖突律來細(xì)織和推進(jìn)情節(jié)，因?yàn)檫@種遵守醫(yī) 果律的傳統(tǒng)敘事方式，己經(jīng)不能適應(yīng)普于思索的一代年輕觀眾的審美心理。與此同時(shí)，新好萊塢影片的主人公不再是善惡分明的類型人物，而是具有更加復(fù)雜的內(nèi)心世界，并且有著前所未見的精神空虛與情感失莓，塑造出更加立體化與心理化的人物，把電影鏡頭深入到人的內(nèi)心深處乃至于潛意識(shí)的領(lǐng)域。 此外，新好萊塢電影 主要采用實(shí)景拍攝方式 ，不再像舊好萊塢電影主要在攝影棚里拍攝，自然也摒棄了舊好萊塢電影豪華的布最、舞美、燈光、服裝和道具 ，更加追求紀(jì)實(shí)性和真實(shí)感，盡可能保持日常 生活的 自然形態(tài)或原生狀態(tài)。
第三 ，新好萊塢電影善于迅速適應(yīng)社會(huì)和時(shí)代的需要。新好萊塢的導(dǎo)演們對(duì)歐洲藝術(shù)電影大師們，始終懷有崇敬之情，借鑒歐洲電影的藝術(shù)手法，自由地處理時(shí)問和空間，經(jīng)常運(yùn)用慢鏡頭、定格、跳接、主觀鏡頭、最深鏡頭、意識(shí)流 、內(nèi)心獨(dú)自、變速攝影 、變焦攝影等 多種表現(xiàn)手段 ，運(yùn)用新的鏡頭語(yǔ)言來加強(qiáng)視覺沖擊力，在攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、聲畫處理、剪輯技巧等方面也有新的變化。但是，新好萊塢的導(dǎo)演們絲毫也不掩飾他們向好萊塢傳統(tǒng)的聯(lián)系，他們的影片常常是各種傳統(tǒng)好萊塢類型片的大雜燭 ，或者說是舊類型的 新變種，使傳統(tǒng)好萊塢電影在新形勢(shì)下呈現(xiàn)出一種綜合發(fā)展的演變趨勢(shì)，新的類型不斷從舊的類型中脫胎生長(zhǎng) 。
第四節(jié) 意大利新現(xiàn)實(shí)'主義與紀(jì)實(shí)美學(xué)
隨著電影藝術(shù)日益發(fā)熟，戲劇美學(xué)觀嚴(yán)重地束縛著電影藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，使得電影不能充分發(fā)揮自己的藝術(shù)手 段和美學(xué)特性。于是，40年代中期以意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影為代表的 紀(jì)實(shí)性電影美學(xué)觀便應(yīng)運(yùn)而生，并在戰(zhàn)后 世界各國(guó)電影中廣泛流行。五六十年代經(jīng)過法國(guó)著名電影理論家安德烈·巴贊和德國(guó)著名電影理論家齊格弗里德·克拉考爾的美學(xué)概括，將 紀(jì)實(shí)性 電影美學(xué)觀加以系統(tǒng)化和理論化，改造成為以"照相本性論"和"物質(zhì)現(xiàn)實(shí)復(fù)原論"為核心的紀(jì)實(shí)羨學(xué) ，至今仍然對(duì)世界各國(guó)的電影產(chǎn)生著重大而深刻的影響。
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